2017女節「鬧」之章

2017女節－不要叫我姊節，「鬧」之章，四散在國家戲劇院四周，鬧趣橫生，是非常讓人可愛的製作。

為控制觀戲品質，「鬧」之章將觀眾分為兩批，套票一批、散票一批，將觀眾交錯於國家戲劇院的兩端，既保全了每一位觀眾的視野，並掌握住音場不會互相打架。

這一份細心與體貼，策展動向非常成功。

由於我購買的是散票，觀賞製作的順序便如下：

陳昱君／《起承轉合的板式搖》
蘇品文／《Habibi 我的愛》
侯慧敏／《T的聯立方程式》
林宜瑾／《鑄生》


《起承轉合的板式搖》將女性老至幼、幼思老的過程，結合京劇、傳統，並立著就地取材、打破第四面牆，既講述了女人亦側寫了時代。

我是進戲劇系後才開始學習聽京劇的，如果你擔心聽不懂而退怯《起承轉合的板式搖》，我會認為遺憾。

當中的唱詞並不難懂，「就算閉上眼睛，你的小臉也會浮現在我眼前」，一位母親抱著嬰孩，葇荑纖纖仍小心翼翼，惟恐碰傷了那意象的孩子。

在幼思老的關節，我自己才剛成為會被牙牙學語的小孩稱做「阿姨」的年紀，特別有感觸。（果然沒有叫我「姊節」啊）

「我母親說，一個女人，要等到有了孩子才算真正的完整。

「可是我的孩子，遲遲沒有出現，那該怎麼辦呢？

「但我母親也無法回答我了。

「阿茲海默症。」

那時候我好想告訴你，「那」就是你的孩子呀。

生命像是一個圓，有起承轉合，人過壯年遲暮之時，也是回歸嬰孩的時候。

所以，你的孩子來了。

但是，你卻越走越遠了。



這世界是比較出來的，相較於《起承轉合的板式搖》，《Habibi 我的愛》的視野就非常空曠。

不只空曠，還有著幾乎半數時間的寂靜與壓抑。

《Habibi 我的愛》全製作沒有一句台詞，除卻〈甜蜜蜜〉外，只有沉重的喘氣跟碰撞時的呻吟。

在我細看節目冊前，我對《Habibi 我的愛》很直觀地認為是一對相愛相殺的怨侶，彼此交和又互相傷害、彼此衝撞復互相取暖。

（不事先看節目冊是我個人的小小怪癖，我喜歡先感受戲劇的衝擊，回家後再好好閱讀節目冊中製作的眉角）

演員兩人不斷擴大助跑的距離，不惜頻頻穿越觀眾群去尋找下一次攻擊的位置、角度，連戴著觀眾也一起成為相衝的目標。

如果《起承轉合的板式搖》打破第四面牆的方式是拋球給觀眾，《Habibi 我的愛》則直接得多，以身體以動力，撞開觀眾的視野，也撞開凝滯在戲劇中那熱切的壓抑。

然，看過節目測方明白，這份愛並不限於一對同志情侶。如同最後換上一樣的服裝，用服裝表達你即是我、不分你我的訊息，才知道這份愛可以是發生在同一個人身上，撞擊的點不在兩個女人之間，是國情是風俗，是生命、視界的差異。



《T的聯立方程式》大概是我認為最符合「鬧」的說文解字，很歡樂、很直白也很俗濫（褒獎意味）。

三個女生既是三個人也是同一個人，講述著身為女同大部分會遇上之大同小異的摸索，來自外界的質疑、發自內心的困惑。

「聯立方程式」的符號刮進了女同們的相同面相，本來這些很可能會是女同切身之痛、不堪其擾的種種，在《T的聯立方程式》中，遊戲化、輕鬆化、象徵化，讓眾人對女同深入淺出更加別緻的見解。

要說《T的聯立方程式》最成功之處，莫過於製作結束後在前往《鑄生》的途中，一位上了年紀的阿北帶點猶豫、帶點不確定性地詢問導聆工作人員：「請問，為什麼要叫做《T的聯立方程式》呀？為什麼是聯立方程式呢？什麼是T呢？」

能夠引起上一輩人對女同這個議題的興趣，試圖瞭解年輕人的次文化，我想這是非常成功與值得的。

（但是不知道是音效還是電力，有點悲劇XD）

註：我個人對於「次文化」此一名詞的見解如同劇中對於「處女膜」的見解是相同的。



回到五號小森林，《鑄生》的景，簡單而又美不勝收。

透過現代肢體與布景的觸碰、摩擦，讓我想起姚尚德老師的默劇肢體課，穿上極具彈性的布料，探索與景結合的各種可能。

對我來說，那一片片被風吹揚的透明塑膠薄布，像極了子宮的意象，演員在其中延展肢體，恰如嬰孩在子宮內翻騰。

雖說就地取材、現場製作的音效並非創舉，但用在《鑄生》之中，既有新意又合情合景，我非常喜歡。

鑄，生。長達近三十分鐘的肢體，每一下都用盡全力，以至於在尾聲演員們真真是汗如雨下，混合著草梗、土香，生於斯長於斯，復又將艱辛的汗水埋於此。

這個生好艱辛，這個生好圓滿。

最後將花插於土壤中，像是酬謝、像是祭奠，人走了，連神明的記憶也遠離，但土地會記得，在翻飛的子宮中、在輪迴的生命裡。



2017女節－不要叫我姊節「鬧」之章的四個製作圍繞著「女」的美麗而生，小小的規模，切身的觀賞，是可人可心的表演，就算要在悶悶的仲夏夜晚待上兩個小時，一切都值得。

「鬧」之章目前似乎仍有售票，如果週末想試試戶外小劇場的魅力，2017女節應當不會失望。

2017女節－不要叫我姊節「鬧」之章購票點此。